Silenttoronto

Seperti Apa Bioskop Saat “New Normal”?

Bagaimana masa depan meninggalkan bioskop akan berubah saat kita memandang “normal baru”, pasca COVID? Paul Peditto menganalisis pilihan yang dimiliki bioskop untuk membuka kembali apakah ini akan sama seperti casino darat yang mulai bertransisi ke casino online? dimana orang lebih menikmati bermain slot online dari kenyamanan sofa dirumah mereka?.

Pernah ke bioskop, belakangan ini? Bagaimana pengalamannya?

Inilah teater multipleks standar. Dapatkah Anda membayangkan diri Anda dalam situasi kapasitas 100% yang terjual habis? Bagaimana dengan 50%? Bagaimana jika persyaratan masker yang diamanatkan berlalu saat popcorn keluar? Anda makan Junior Mint di belakangku, berbicara dengan keras kepada teman Anda, menyebarkan partikel aerosol itu. Saya mulai gugup. Saya tahu saya seharusnya tidak pernah membaca studi NASA tentang filter HEPA! Mampu menyaring partikel COVID pada 0,125 mikron — Oh tunggu, bioskop tidak memiliki filter HEPA, pesawat terbang memilikinya. Bagus. Hei, seseorang memecahkan pintu KELUAR itu ?!

Seperti Apa Bioskop Saat "New Normal"?

Melelahkan, bukan? Bahkan perjalanan ke bioskop menjadi peristiwa berbahaya. Paranoia atau keamanan?. Anda dapat mengukur suhu di pintu depan sepanjang hari. Anda dapat menghapus kursi setelah setiap pertunjukan. Anda bahkan dapat membatasi jumlah penonton (30-50% sepertinya model saat ini). Tapi bagaimana Anda membersihkan suasana bioskop tanpa jendela? Apakah Anda pandai menghabiskan dua jam dalam kegelapan dengan 100+ orang yang belum diuji dan mungkin pembawa asimtomatik? Bagi mereka yang tinggal di Chicago, itu berarti beberapa dari orang-orang ini bisa jadi sangat suka kembang api yang melepaskan senjata otomatis (!) Dan M80 selama tujuh jam penuh pada 4 Juli dan minggu sebelumnya, membuat panik setiap beagle di lingkungan itu! Setiap anjing pemburu di SETIAP lingkungan!

Oke, tunggu sebentar, ini sudah tidak terkendali. Apa hubungannya ini dengan menghadiri bioskop, atau menulis skenario?

Apa yang mengganggu bioskop di seluruh negeri adalah kesengsaraan yang sama yang telah menutup Broadway. Itu membuat lalu lintas pesawat turun menjadi 20%. Itu memiliki gelembung konsep olahraga profesional untuk dimainkan (di, ya, Florida!) Bagaimana Anda bisa mengemas ratusan atau ribuan orang yang berpotensi berkembang biak penyakit ke dalam ruang tertutup?

Dan bagaimana kita mengembalikan mereka ke bioskop?

Apakah kita sudah melewati titik itu? Saya menolak untuk percaya bahwa TROLLS adalah lonceng kematian untuk menonton film, tapi itu adalah pembukaan yang sangat meyakinkan untuk streaming saja, tanpa perlu bioskop dan, seperti yang dinyatakan artikel dengan sangat berseni, “membuat marah rantai teater seperti AMC di proses.”

AMC sudah berperang dengan Universal Pictures atas Trolls dan ya, sulit untuk melihat siapa yang menang dalam skenario ini.

AMC, pada lebih dari satu kesempatan, berbicara tentang kebangkrutan. Banyak hutang, tidak ada uang masuk. Kombo buruk. Wall Street telah melihat angka-angka itu dan tidak menyukai tampilan itu.

Sepertinya saya memilih AMC tapi saya tidak. Tenet seharusnya menjadi penyelamat bioskop musim panas ini. Mendorong mundur untuk kedua kalinya. Itu akan menjadikan Mulan Disney sebagai rilis besar pertama yang dijadwalkan pada 24 Juli, tetapi tidak ada yang tahu apakah itu juga akan berhasil. Seperti yang dinyatakan dalam artikel Variety:

Anda mungkin tertarik : Proses Pembuatan Film Langkah Demi Langkah.

“Bahkan jika multipleks di seluruh negeri dapat dibuka hingga tingkat yang signifikan pada bulan Juli, masih belum jelas apakah penonton akan merasa aman untuk kembali ke bioskop saat penyakit masih menyebar. Peserta pameran, dalam upaya untuk memadamkan ketakutan tersebut, memiliki detail baru prosedur keselamatan yang akan membantu menjaga teater mereka tetap bersih. Upaya tersebut mencakup peningkatan tindakan jarak fisik, protokol pembersihan yang ditingkatkan, dan pembatasan kehadiran pada kapasitas 50% atau kurang. Selain itu, jaringan bioskop termasuk AMC, Regal, dan Alamo Drafthouse akan meminta pelanggan untuk memakai masker s.

Untuk saat ini, remake “Mulan” Disney diharapkan menjadi blockbuster potensial pertama yang dibuka sejak bioskop ditutup pada bulan Maret. Adaptasi live-action dengan anggaran $ 200 juta dijadwalkan untuk debut pada 24 Juli. Tetapi banyak pakar industri berspekulasi bahwa tanggal tersebut dapat dipindahkan kembali. “

Saya akui, saya sudah mengurangi pergi ke bioskop akhir-akhir ini. Yang terakhir adalah ….

Dulu….?

Ya ampun, apakah ini hanya gagasan romantis yang saya miliki untuk pergi ke ruang gelap itu? Saat-saat indah di Music Box di Chicago ketika Dennis Scott tampil dengan organnya secara live seperti masih tahun 1928 …

Pikirkan kembali era film bisu itu sendiri. Seribu orang berdandan, layar perak menjadi hidup dengan gambar pertama itu, orkestra langsung dimulai. Pikirkan tentang itu! Betapa menyenangkannya itu. Kemudian lihat gambar ini dan meringis pada kerumunan itu …

Seperti Apa Bioskop Saat "New Normal"?

Apakah kita pernah kembali seperti ini? Saya berharap begitu. Kami membutuhkan cahaya perak itu. Tapi bagaimana cara menyimpannya di tahun 2020?

Studi terbaru menunjukkan sebagian besar penonton teater belum siap untuk kembali setelah bioskop dibuka kembali.

3 Cara Terbaik Menemukan Kegagalan Pemain Film Cinema

3 Cara Terbaik Menemukan Kegagalan Pemain Film Cinema

Saya baru-baru ini terinspirasi dan dibantu oleh buku bagus Pilar Alessandra, Penulis Skenario Coffee Break yang kini mensupport situs Maxbet. Ditulis untuk penulis skenario yang menyulap pekerjaan harian, anak-anak, dan gangguan lain yang menyita waktu, buku ini terdiri dari serangkaian kuesioner singkat, masing-masing dirancang untuk memfokuskan pikiran Anda pada satu aspek skenario selama sepuluh menit. Menurut saya, ini cara yang bagus untuk memanfaatkan waktu terbatas secara optimal. Namun, kekurangan karakter utama sebagai elemen cerita dasar tidak benar-benar dibahas secara terpisah di dalam buku, jadi saya membuat kuesioner rehat kopi saya sendiri.

Cacat karakter utama adalah unsur penting dalam skenario, karena itulah yang menghentikan mereka untuk mencapai tujuan. Itu adalah hal yang paling enggan mereka hadapi, karena rasa sakit atau kehilangan yang terlibat saat benar-benar mengakui kekurangannya dan kemudian berubah. Ini juga yang digunakan oleh antagonis dan digunakan untuk mempersulit karakter utama. Namun kekurangannya tidak hanya penting untuk menulis cerita, tetapi juga merupakan bahan penting dalam logline yang baik. Ini adalah inti dari deskripsi karakter utama, dan dengan demikian menunjukkan jenis busur apa yang harus dilalui oleh karakter utama agar ada resolusi yang memuaskan untuk cerita, apa pun genre.

Jadi, tanpa basa-basi lagi, berikut adalah tiga pertanyaan yang dapat dengan mudah dipikirkan selama sepuluh menit antara menyetrika dan mencuci, atau saat menunggu janji atau pertemuan, atau saat putri Anda mengikuti pelajaran balet … Oh , dan inilah pelepasan tanggung jawab saya: Saya hanya mengatakan jenis curah pendapat ini berguna, karena menurut saya itu berguna. Seperti biasa, moto saya adalah: apapun yang berhasil untuk Anda. Jangan ragu untuk mengubah atau mengabaikan pertanyaan ini sesuka hati.

Bagaimana ceritanya berakhir?

Bagaimana ceritanya berakhir

Jika Anda tahu bagaimana Anda ingin cerita Anda berakhir, bagaimana dengan karakter utama? Apa yang mampu mereka lakukan (secara fisik, emosional, spiritual, moral, dll.) Di akhir cerita, yang tidak mampu mereka lakukan di awal? Berikut ini beberapa contohnya. Bukan dari Jaws, Tootsie, The Wizard of Oz, atau bahkan Casablanca, meskipun …

Pada akhir karakter Hallum Foe Jamie Bell mampu menjadi keintiman yang nyata. Itu akhir yang memuaskan, karena kekurangannya pada awalnya adalah ketidakmampuannya untuk berduka atas bunuh diri ibunya, hambatan psikologis yang terwujud dalam perilakunya yang aneh dan anti-sosial, dan mengakibatkan keterasingan dan kesepiannya.

Ini satu lagi: Di ​​akhir Hot Fuzz, karakter Simon Pegg terbukti dalam komitmennya yang kejam terhadap keadilan, yang justru merupakan ‘cacat’ yang membuatnya diturunkan ke desa yang tampaknya lancar sejak awal. Dalam cerita ini, keengganan karakter utama untuk ‘memainkan permainan’ (yaitu, dia bekerja terlalu rajin, membuat rekan-rekan polisi terlihat buruk) tetap teguh, tetapi berubah dari cacat menjadi kekuatan.

Jadi, mengetahui bagaimana cerita Anda berakhir memungkinkan Anda untuk ‘merekayasa balik’ alur karakter utama, dan menentukan kekurangan apa yang paling tepat untuk memulai.

Apa Tujuan Antagonis?

Apa Tujuan Antagonis

Setiap antagonis hebat memiliki cerita mereka sendiri, sesuatu yang mereka coba capai yang dihalangi oleh karakter utama. Jadi karakter utama akan bertarung habis-habisan dengan kekuatan yang mengenal mereka dengan baik dan sangat ingin menghentikan mereka, terutama dengan memukul mereka di tempat yang paling menyakitkan. Seringkali, antagonis pada dasarnya menginginkan hal yang sama dengan karakter utama, tetapi memiliki pandangan dunia moral yang bertentangan secara diametris.

Dalam Keraguan John Patrick Stanley, baik Meryl Streep maupun Philip Seymour Hoffman memiliki kepentingan terbaik dari para siswa di sekolah Katolik mereka. Namun, mereka berbeda ide tentang bagaimana mencapai ini. Karakter Meryl Streep adalah seorang pendisiplin kuno, dan Philip Seymour Hoffman adalah seorang liberal yang berpikiran terbuka. Dia akan melakukan apa saja untuk mencegahnya memperkenalkan budaya yang lebih toleran dan toleran ke dalam sekolah Katoliknya, termasuk membuat ‘insiden’ untuk membenarkan pemecatannya. Kekurangan Hoffman adalah keyakinannya bahwa bersikap terbuka tentang keraguannya akan membawa perubahan positif. Namun, di akhir cerita, Hoffman dapat menerima bahwa ada beberapa hal yang tidak dapat dia ubah. Wawasan ini adalah hasil langsung dari serangan intens dan akhirnya sukses padanya oleh Meryl Streep.

Jadi, jika jelas apa yang diinginkan oleh antagonis, kekurangan karakter utama adalah apa yang mereka butuhkan untuk menyelesaikan pekerjaan.

Apa yang Membuat Tujuan Karakter Utama Sulit Dicapai?

Apa yang Membuat Tujuan Karakter Utama Sulit Dicapai

Hal spesifik apa yang harus dicapai oleh karakter utama agar kita tahu bahwa ceritanya sudah selesai? Apa yang mereka harus menangkan, ditaklukkan, melarikan diri dari, mendapatkan kembali, melepaskan, menahan diri dari… dll.? Dan apa yang membuat mereka jauh lebih sulit mencapai ini daripada orang lain? Mengapa ini situasi terburuk yang harus dihadapi karakter ini? Maksud saya, tidak ada dari kita yang ingin dikubur hidup-hidup atau terjebak di pesawat yang dibajak, sehingga tingkat emosi umum dan primal bekerja pada tingkat plot. Tetapi kesulitan khusus apa yang ditimbulkan oleh tujuan khusus ini untuk karakter utama dalam cerita khusus ini?

Dalam karya Darren Aronofsky, karakter Black Swan Nathalie Portman akhirnya mencapai peran utama dalam produksi balet besar, setelah bertahun-tahun mengalami cangkok keras dan banyak kekecewaan. Namun, pencapaian ini ternyata menjadi awal, bukan akhir dari ceritanya, karena untuk menarikan bagian tersebut untuk kepuasan sutradara, dia harus melepaskan sisi gelap dari jiwanya, yang selama ini dia simpan dengan rapat. Apa yang membuat tugas ini begitu sulit untuk dia penuhi, adalah tekanan emosional dan seksualnya yang ekstrim dan manifestasinya dalam kesempurnaannya yang kejam. Kekurangannya adalah ketidakmampuannya untuk melepaskan tanpa kehilangan kendali, yang pada akhirnya terbukti fatal.

Berikut contoh lainnya: Dalam Tangled, karakter utama Rapunzel ingin pergi ke lentera menawan yang mengapung di langit yang jauh sekali setiap tahun, tetapi dia dikunci di menara oleh ibu tirinya yang jahat, Gothel. Untuk mencapai tujuannya, dia harus melarikan diri, tetapi untuk melarikan diri, dia harus kehilangan kepolosannya, kenaifannya, dan memberontak terhadap ibu tirinya. Ini sangat sulit bagi Rapunzel, karena dia telah dibiarkan sama sekali tidak peduli dengan dunia luar. Dia tidak akan tahu harus mulai dari mana. Cacat Rapunzel adalah kepolosan dan ketidaktahuannya, itulah mengapa tujuannya tampak sangat mustahil untuk dicapai.

Jadi, alasan spesifik mengapa sulit mencapai tujuan bagi karakter utama, terkait erat dengan kekurangan mereka.

Ini adalah tiga pertanyaan yang menurut saya berguna, tetapi saya yakin ada pertanyaan lainnya. Bagaimanapun, menjelaskan sejelas mungkin tentang kekurangan karakter utama adalah cara yang ampuh untuk fokus pada hambatan apa yang akan mereka hadapi, ini membantu untuk mengkristalisasi masalah tematik dan itu adalah komponen yang sangat penting untuk logline yang baik … singkatnya, yah layak menghabiskan sepuluh menit!

Proses Pembuatan Film Langkah demi Langkah

Proses Pembuatan Film Langkah demi Langkah

Ketika Anda membuat film, Anda harus mengikuti proses yang terorganisir. Yang terbaik untuk memikirkan pembuatan film sebagai tiga tahap berbeda:

Perencanaan

(pengembangan dan pra-produksi)

Pada tahap ini Anda mengerjakan ide pembuatan film dan bagaimana Anda akan menceritakan kisah Anda . Ide Anda harus sederhana. Cobalah menuliskannya dalam 50 kata atau satu tweet: jika tidak bisa, Anda perlu memikirkan kembali atau menyederhanakannya.

Setelah Anda mendapatkan ide Anda, tulis skrip dan buat storyboard atau daftar foto.

Pastikan Anda memiliki semua orang dan semua perlengkapan yang Anda butuhkan sebelum mulai memotret.

Pilih lokasi? Jangan hanya berasumsi itu akan baik-baik saja. Kunjungi sebelum syuting. Periksa apakah Anda bisa mendapatkan izin untuk merekam di sana, jika Anda membutuhkannya. Periksa cahayanya. Pastikan tidak ada gangguan atau suara yang mengganggu. Periksa apakah ada ruang untuk mendapatkan semua posisi kamera yang Anda butuhkan.

Pastikan Anda mendapatkan perjanjian hukum apa pun – misalnya formulir pelepasan aktor – ditandatangani sebelum Anda mulai syuting: Anda tidak ingin berdebat tentang hal ini setelah Anda menyelesaikan film Anda.

Syuting

(produksi)

Pastikan Anda yakin dengan peralatan Anda sebelum mulai syuting: habiskan waktu berlatih pada film pendek yang tidak penting sebelum Anda memulai pembuatan film yang serius.

Anda harus menembak sedikit lebih banyak daripada yang Anda butuhkan, tetapi jika Anda mengambil rekaman selama berjam-jam, Anda perlu selamanya untuk memilah-milahnya untuk menemukan bit yang Anda inginkan. Untuk film drama satu menit, Anda mungkin perlu merekam antara tiga dan lima menit video. Film dokumenter – di mana Anda tidak dapat mengontrol apa yang ada di film – akan membutuhkan lebih dari ini.

Tonton apa yang telah Anda filmkan dan periksa apa-apa sebelum Anda meninggalkan lokasi. Apakah warnanya benar? Apakah pembingkaiannya benar? Sudahkah Anda mendapatkan semua tembakan yang Anda butuhkan?

Jika Anda merekam suara langsung, perhatikan kualitas suara dan pastikan untuk merekam suara latar belakang atau ‘suasana’ yang akan membantu pengeditan.

Mengedit dan berbagi

(pasca produksi dan distribusi)

Lihat rekaman Anda sebelum mulai mengedit. Jika Anda punya banyak materi, Anda bisa mencatatnya dan mungkin membuat edit kertas sebelum mulai menyatukannya. Anda juga bisa membuat naskah dokumenter. Ada template untuk ini di sini.

Lakukan ‘potongan kasar’ dari keseluruhan film (jika pendek) atau urutan individual sehingga Anda bisa merasakan gambaran yang lebih besar.

Ikuti saran untuk mengatur hasil edit Anda dan tips mengedit yang baik . Secara bertahap perbaiki hasil edit Anda, lalu tambahkan judul, suara, dan efek jika diperlukan. Ingat ‘kurang lebih’: sebagian besar film dapat diperbaiki dengan memperpendeknya. Terus simpan film Anda saat Anda mengedit, kecuali program editing Anda melakukan ini secara otomatis. Bahkan jika itu terjadi, pastikan Anda membuat cadangan suntingan Anda.

Terus tinjau film Anda saat Anda mengedit: periksa apakah itu masuk akal, bahwa langkahnya tepat, dan bahwa suaranya konsisten.

Selanjutnya, Anda perlu membagikan film Anda. Ikuti instruksi untuk perangkat lunak pengeditan Anda. Saya selalu mengekspor versi film yang berkualitas penuh, walaupun saya tidak segera membutuhkannya. Untuk situs berbagi file seperti Vimeo, ikuti panduan kompresi mereka untuk unggahan yang lebih cepat dan berkualitas lebih baik.

Artikel ini Dibuat oleh Tom Barrance

Berikut sedikit bio Tom, cek kesitus Tom untuk biografi lengkapnya.

  • Saya mengajar semua jenis orang untuk membuat film.
  • Saya memberikan pelatihan untuk bisnis, organisasi seni, organisasi nirlaba dan pendidikan.
  • Saya telah bekerja pada proyek-proyek pendidikan film dengan Apple Education, Institut Film Inggris, Pendidikan Film, Film: Literasi Abad 21 dan banyak lagi.
  • Publikasi saya termasuk Membuat Film yang Masuk Akal dan EditClass.

Lihat juga artikel kami sebelumnya yang mengungkit tentang MENGAPA BIOSKOP INDONESIA TIBA-TIBA MENJADI SOROTAN?.

Mengapa Bioskop Indonesia Tiba-Tiba Menjadi Sorotan?

Mengapa Bioskop Indonesia Tiba-Tiba Menjadi Sorotan?

Kami menyaksikan Zaman Keemasan baru di bioskop yang mempesona — tetapi itu tidak terjadi di Hollywood, Bollywood, atau bahkan Nollywood . Dengan populasi 260 juta, Indonesia dengan cepat menjadi salah satu pasar film terbesar di Asia.

Film internasional dan lokal mendapat pemasukan besar. Avengers: Infinity War meraup lebih dari US $ 25 juta awal tahun ini dan The Nun dibuka dengan US $ 7 juta. Produksi dalam negeri juga booming. Drama romantis Falcon Pictures Dilan 1990 menghasilkan sekitar US $ 16,6 juta, sementara horor Joko Anwar, Satan’s Slave, yang diproduksi bersama oleh Rapi Films dan CJ E&M Korea Selatan, menghabiskan sekitar US $ 11 juta.

Namun, masih ada juga hanya 1.600 layar di Indonesia, atau hanya 0,4 layar per 100.000 orang. Bandingkan dengan 14 layar per 100.000 orang di AS dan 1,8 di Cina. Akibatnya, hanya 13 persen orang Indonesia memiliki bioskop di lingkungan mereka, yang berarti jauh lebih sulit bagi mereka untuk menonton rilis baru daripada untuk hampir semua negara lain di Asia.

Tapi tidak lama lagi. Investor membanjiri untuk memanfaatkan potensi ini dan membangun bioskop di seluruh negeri. Untuk pertama kalinya sejak masa kejayaannya di tahun 1980-an, Indonesia berubah menjadi pusat pembuatan film dengan sendirinya. Ini sebagian besar berkat dukungan pemerintah. Bertekad untuk menumbuhkan industri film Indonesia, pemerintah Presiden Joko Widodo telah melonggarkan pembatasan investasi internasional di bioskop dan film lokal.

Akibatnya, merek Cinemaxx, yang saat ini memiliki 45 lokasi dengan 226 layar, bertujuan untuk melipatgandakan jumlah itu menjadi 1.000 layar dalam lima tahun. Bulan lalu, raksasa pameran Meksiko Cinepolis mengumumkan telah mengakuisisi saham minoritas di Cinemaxx, yang seharusnya membantunya dengan proyek ambisius ini.

Seiring dengan bantuan pemerintah, meningkatnya kekayaan di negara ini merupakan faktor. Upah bulanan rata-rata naik sekitar 3 persen menjadi US $ 200 tahun lalu, sementara inflasi dan pengangguran mendekati level terendah dalam beberapa dekade. Orang-orang Indonesia dengan uang kontan berbondong-bondong ke mal — dan mereka berharap melihat bioskop baru yang mengilap di dalamnya.

“Telah ada perubahan besar dalam masyarakat Indonesia dan karenanya dalam film baru-baru ini,” kata Clairice Halim, editor Jenderal Indonesia. “Sistem waralaba terbuka memungkinkan lebih banyak pengaruh lintas negara dan lintas budaya di dunia film lokal, terima kasih kepada pemerintah yang mencabut larangan investasi asing empat tahun lalu. Sejak itu, pemain baru yang bersedia mengeluarkan uang untuk film berkualitas lebih tinggi telah bergabung. Kemajuan teknologi dan media sosial juga memungkinkan generasi milenial Indonesia untuk belajar dan meniru kekuatan global dalam industri film, membuat mereka lebih bersedia untuk mendukung dan untuk berkontribusi pada industri lokal. “

Akibatnya, ada dorongan oleh studio dan distributor film besar untuk membuat lebih banyak konten domestik. Angka-angka mencerminkan pertumbuhan ini. Pada 2015, Indonesia menjual 16 juta tiket bioskop — pada 2017, jumlah itu melonjak menjadi 43 juta. Dan sebagian besar untuk pelanggan yang menonton film buatan sendiri.

“Hanya fakta memiliki lebih banyak film dapat digambarkan sebagai getaran yang benar-benar positif untuk industri dan seiring waktu, kuantitas akan menjadi kualitas dan film Indonesia akan mengikuti,” kata Jenderal Honoree Mouly Surya , seorang pembuat film Indonesia yang berbasis di Jakarta. Dia telah memenangkan banyak penghargaan, dimulai dengan film debutnya Fiski, yang dirilis pada tahun 2008. Filmnya Marlina the Murderer in Four Acts, ditayangkan perdana di Festival Film Cannes 2017, dan menerima sejumlah penghargaan, sebelum terpilih sebagai entri Indonesia. untuk Academy Award untuk Film Berbahasa Asing Terbaik di 91th Academy Awards, meskipun kemudian tidak dinominasikan. Dia juga menyutradarai film berjudul What They Don’t Don’t Talk About 2013 Ketika Mereka Berbicara Tentang Cinta dan mengajar siswa cara mengarahkan film dan membuat skenario di Jakarta.

Bakat tidak cukup. Uang dan investasi sangat bagus jika Anda ingin mempercepat industri, tetapi kerja keras adalah hal yang paling penting. Kerja keras mengalahkan bakat dalam industri ini menurut saya – Mouly Surya

“Bakat tidak cukup,” kata Surya. “Uang dan investasi sangat bagus jika Anda ingin mempercepat industri, tetapi kerja keras adalah hal yang paling penting. Kerja keras mengalahkan bakat dalam industri ini menurut saya. Aspek lain dari industri film yang perlu dibangun di Indonesia adalah pengembangan sumber daya manusia – ini berlaku untuk setiap sektor dalam industri film – sehingga orang dapat memperoleh dukungan yang mereka butuhkan. “

Film-film rumah seni Indonesia juga muncul secara teratur di sirkuit festival, dengan Memories Of My Body Garin Nugroho tampil perdana di Festival Film Venice, menyusul keberhasilan Surya Marlina Pembunuh Dalam Empat Kisah dan Kamila Andini The Seen And Unseen, yang ditayangkan perdana di Cannes Director ‘Fortnight dan Toronto masing-masing tahun lalu.

“Apa yang luar biasa adalah bahwa film-film Indonesia menembus pasar global dan dipertontonkan di festival-festival film internasional, membuat bintang-bintang aktor lokal yang tak terduga dan menyikapi topik-topik yang menantang,” kata Halim. “Saya suka melihat bisnis film berkembang, dan investasi terbuka mendorong investor asing untuk membantu menumbuhkan sektor kreatif Indonesia.”